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Grande successo per l’edizione online della Milano Music Week 2020

Grande successo per l’edizione online della Milano Music Week 2020: 
 
7 giorni con 149 appuntamenti fra panel, webinar, workshop, incontri, concerti e dj set, oltre 50.000 ore viste e più di 500.000 visualizzazioni in diretta, 198 artisti, oltre 300 professionisti e operatori della filiera musicale insieme per lanciare un segnale concreto sulla 
necessaria ripartenza del settore.
 
Nuovo appuntamento dal 22 al 28 novembre 2021 
per la prossima settimana dedicata alla musica 
 
www.milanomusicweek.it

 
Milano, 24 novembre 2020 - Il mondo della musica può e deve ripartire, superando il grave momento di difficoltà che sta vivendo a causa della pandemia, con un sostegno concreto e aiuti al settore: è il messaggio - chiaro, forte, condiviso - che porta con sé la quarta edizione della Milano Music Week, andata online per sette giorni fino al 22 novembre. Appuntamento alla quinta edizione dal 22 al 28 novembre 2021.

Fortemente voluta dai promotori - Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), NUOVOIMAIE (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori), ASSOMUSICA (Associazione di organizzatori e produttori italiani di spettacoli musicali dal vivo) - dal supporter SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) e dai numerosi partner che hanno creduto nella manifestazione, mai come quest’anno Milano Music Week è stata un’occasione di condivisione, per contribuire alla necessaria ripartenza dell’intero settore e per riportare la musica al pubblico, unico destinatario del lavoro di questa importante filiera culturale. 

A dimostrarlo sono stati anche i numeri: 149 eventi fra panel, webinar, workshop, incontri, concerti e dj set cui va a sommarsi il ricco cartellone di Linecheck Music Meeting and Festival, 100 ore di programmazione online, 322 professionisti e realtà professionali coinvolti nei panel insieme a 198 artisti che hanno partecipato e si sono esibiti, 52.134 ore viste e oltre 500.000 visualizzazioni in diretta, di cui 24.666 solo sul sito della Milano Music Week, più di 537.000 impression su sito, pagina Facebook e canale Youtube (di cui molti fuori dalla Lombardia, con una percentuale in crescita di pubblico proveniente da Stati Uniti, Spagna, Inghilterra e Germania), 359.932 visualizzazioni su Twitter e Instagram. Per chi avesse perso alcuni appuntamenti è ancora possibile rivedere i video sul canale YouTube, dove in queste ore nuovi iscritti e visualizzazioni sono in continuo aumento.

Ad aprire MMW20 è stato l’intervento del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Dario Franceschini, durante l’opening istituzionale sul tema “La Musica nell’era Covid”, che ha gettato le basi su cui si è poi articolata l’intera manifestazione. L’incontro ha visto dialogare i promotori dell’iniziativa insieme alle istituzioni milanesi, a Innocenzo Cipolletta, Presidente Confindustria Cultura Italia, - che ha ribadito la richiesta di interventi di carattere strutturale affinché il comparto musicale venga definitivamente riconosciuto come un'industria culturale e possa progredire, portando così crescita al Paese -, a Frances Moore, CEO IFPI (Federazione Industria Fonografica Internazionale) e ad alcuni rappresentanti dei lavoratori dello spettacolo

Grandissimo successo, fra gli altri, per i cinque appuntamenti organizzati da Radio Nolo con oltre 8.000 visualizzazioni su Facebook e Mixcloud e per lo straordinario dj set di Joe T Vannelli in diretta da Terrazza Martini che ha superato le 100.000 visualizzazioni su Facebook. Tutte soldout le masterclass organizzate a Santeria in collaborazione con adidas Originals con quasi 35.000 visualizzazionisu Twitch e Noisey Italia. 
 
Due i grandi concerti che hanno raccolto fondi destinati ai lavoratori dello spettacolo: in apertura della settimana della musica il concerto “LENNON80” di LIVE ALL, per celebrare gli 80 anni della nascita di John Lennon con oltre 80 professionisti del settore e più di 20 importanti coinvolti e “DREAM HIT – THE SOCIAL CONCERT”, l’appuntamento di Doom Entertainment che ha visto esibirsi Fedez, Achille Lauro, Mahmood, Elodie, M¥SS KETA, Carl Brave, Ernia, Cara e Beba raggiungendo quasi 500.000 visualizzazioni.

Filippo Del Corno, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, afferma: "Si conclude con una grande partecipazione virtuale questa edizione speciale di Milano Music Week, che nonostante il momento difficile e delicato è riuscita ad esprimere tutto il suo potenziale di piattaforma aperta capace di unire e valorizzare il sistema della produzione musicale, accogliendo e prendendosi cura delle istanze dei lavoratori dell'intera filiera e, al tempo stesso, coinvolgendo il pubblico non solo attraverso le performance degli artisti ma anche attraverso il racconto di tutto il mondo che respira e lavora dietro le quinte, con grandi professionalità e passione".
 
Il risultato straordinario di questa edizione online di Milano Music Week conferma che, anche in questo momento di difficoltà, la musica ha un grande pubblico, che la vuole, la cerca, la apprezza con ogni mezzo possibile. In questa settimana i migliori professionisti di ogni settore del mondo musicale hanno condiviso con passione conoscenze e competenze, tanti artisti hanno partecipato con entusiasmo agli eventi in remoto, sono state sperimentate nuove formule e presentati progetti per fare ripartire le attività integrando le nuove tecnologie con l’auspicato ritorno alla fruizione di persona. Se la musica veniva percepita come entità astratta, negli ultimi sette giorni ha dimostrato di essere più che mai concreta. Molti dei contenuti rimarranno visibili sulla pagina YouTube di Milano Music Week, come prezioso bagaglio di proposte e spunti di discussione per il futuro. Crediamo di essere riusciti nell’intento di trasmettere al pubblico e alle Istituzioni che la musica è lavoro, cultura, ed è una vera eccellenza italiana”, dichiara Luca De Gennaro, curatore artistico della Milano Music Week e VP Talent & Music ViacomCBS Networks per Sud Europa e Medio Oriente.
 
Francesca Grimaldi, coordinatore istituzionale della Milano Music Week e direttore relazioni istituzionali e associative FIMI afferma: “Nonostante le difficoltà dettate dall’emergenza siamo arrivati con successo al traguardo di questa 4° edizione in una modalità che solo lo scorso anno non avremmo neppure potuto ipotizzare e che oggi si è dimostrata l’unica possibilità per ribadire la centralità della musica, soprattutto a Milano dove operano e hanno sede tutte le maggiori realtà del music business. Abbiamo voluto sottolineare il valore della musica in tutti i suoi aspetti ed accendere i riflettori sul lavoro e sulle figure professionali che sono la grande competenza dell’industria musicale, come dimostrano i dati appena usciti di Oxford Economics che evidenziano i 2 milioni di posti di lavoro a livello europeo coinvolti 
nel settore musicale. Questa edizione digitale ci ha consentito di trasformare la MMW in una piattaforma ancora più internazionale: molti dei panel presenti nel palinsesto hanno coinvolto aziende e professionisti di altri Paesi confermando la vocazione cosmopolita della MMW e di Milano.
Un ringraziamento ai promotori Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA e a SIAE che ne hanno consentito la realizzazione e ai partner che hanno contribuito a rendere speciale questa MMW. Un grazie infinito a tutto il pubblico che ha seguito la manifestazione dimostrando quanto è grande l’interesse che ruota intorno alla musica”.

Anche in questa edizione digitale la Milano Music Week ha saputo coinvolgere profondamente la città e tutta la filiera di club, organizzatori e artisti che si sono messi in gioco trasformando i loro progetti in speciali eventi in streaming, oltre a confermarsi un’importante piattaforma per il racconto di nuovi progetti discografici di grandi artisti con il consolidato format “MMW Incontra”, quest’anno declinato anche alla versione “New Gen” dedicata ai nuovi artisti emergenti. Cuore dell’edizione 2020 sono stati i tanti momenti di formazione in programma dedicati ai professionisti e alle professionalità della musica: workshop, webinar e conferenze rivolti alle figure chiave del settore e ai molti giovani che vogliono lavorare in quest’ambito e che necessitano di essere guidati e di intravedere una prospettiva sugli scenari futuri.
 
I canali della MMW sono stati l’occasione per dare voce ad alcune fra le principali realtà nate in questo periodo a sostegno dei lavoratori del settore musicale e dello spettacolo: in particolare BAULI IN PIAZZA, LA MUSICA CHE GIRA, e il FAS Forum Arte e Spettacolo
"Vorrei che quello che facciamo non venisse percepito come secondario. Proprio in queste situazioni drammatiche collettive quello che facciamo ha la dignità lavorativa ma anche curativa. Noi facciamo qualcosa che è un balsamo per le persone e che ha una importanza pari all'istituzione scolastica, dunque lo sforzo dovrebbe essere paritetico" ha sottolineato in particolare Brunori Sas durante il panel “La musica che gira è lavoro”.

Sempre di grande interesse è infine il palinsesto proposto da Linecheck Music Meeting and Festival, la principale music conference italiana e main content partner della MMW, con più di 150 speaker da tutto il mondo sul tema “Sound Values”.

Nel rinnovare l’appuntamento per l’edizione 2021, il comitato dei Promotori MMW ringrazia vivamente tutti i partner, i content partner e gli sponsor che hanno reso possibile questa Milano Music Week con la loro tenacia ed entusiasmo, testimoniando la volontà di continuare a fare musica, insieme, guardando al futuro.
 
 
 
 
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Ai The Occasional il Premio Assomusica Sanremo Rock and Trend Festival 2020

15/09/2020 - Ai The Occasional il Premio Assomusica Sanremo Rock and Trend Festival 2020. 

I The Occasional nascono nel 2011 a Siena, da un gruppo di studenti fuori sede incontratisi per caso (da qui il nome “Occasionals”), e sono ad oggi attivi su tutto il territorio italiano; La band è costituita da 7 elementi, e propone brani scritti ed arrangiati autonomamente, completamente in italiano, con un genere che si può definire “world music”, con notevoli influenze che spaziano dal Folk al Rock, passando per lo Ska.

Il fulcro del progetto artistico della band, senese d’adozione ma “fuorisede” di origine, è la necessità della presenza della musica ovunque, (scuole, strada, locali ecc.) al fine di utilizzarla come mediatore di emozioni e come stimolante per “menti spente”.

Sanremo Rock & Trend Festival, giunto alla sua 33a edizione, è il concorso più longevo e famoso d’Italia, dedicato ad artisti emergenti della scena rock a 360 gradi: dal pop rock al metal, dal progressive all’indie rock, dall’alternative al folk rock, dal punk all’hard rock, passando anche per i generi “trend” come l’hip hop, il pop, il jazz, il blues. Fin da quando è nato, negli anni Ottanta, Sanremo Rock è un punto di riferimento per tantissimi giovani che aspirano a far conoscere la propria musica e ad intraprendere una carriera rock. 

Nel corso degli anni sono transitati dal palco del Festival, all’inizio della loro carriera, grandi artisti allora giovanissimi e sconosciuti come i Litfiba, Carmen Consoli, gli Avion Travel, Ligabue, i Denovo di Mario Venuti, i Tazenda, i Bluvertigo di Morgan (RaiUno nel 2000), Laura Bono nel 2004 per poi vincere il Festival di Sanremo cat. Giovani l’anno successivo, solo per citarne alcuni.

Ma su quel palco sono saliti anche Duran Duran, Europe, Spandau Ballet, Bob Geldof, Paul Simon, Paul McCartney, George Harrison, The Smiths, Whitney Houston. E, ancora, i “nostri” Gianna Nannini, CCCP, Edoardo Bennato, Carmen Consoli, Subsonica, Almamegretta, Irene Grandi, e tanti altri. 

Negli ultimi tre anni Sanremo Rock, grazie alle Istituzioni, ovvero i “ Partner Istituzionali” come SIAE, NUOVOIMAIE, PMI ITALIA, ASSOMUSICA, FIPI, Vivaticket, Roy Rebel  e grazie ai “Premium Partner” discografici e imprenditori musicali riuniti come Eko Music, BMmusic, ET Team, Universal, ha goduto di un’importante visibilità, dando la possibilità ai partecipati di ottenere dei premi prestigiosi, oltre alla possibilità di qualificarsi sul podio del Festival.

I Bangcock ad esempio hanno potuto aprire il FIRENZE ROCKS 2019, il festival rock più atteso dell’estate Italiana; l’artista Gheri è stato richiesto in apertura al Tour Mondiale di Zucchero Sugar Fornaciari dall’Arena di Verona al Pala Lottomatica fino all’estero; c’è chi  ha aperto “La Notte delle Chitarre”, “Radio Estate Tour”, “La Festa Europea della Musica”, “Il Concertone del 1° Maggio”; C’è chi come i Tracy Grave sono in tour a Los Angeles California partecipando al tour MONDIALE “NAMM” e suoneranno allo storico whisky A Go registrando anche tre brani agli Steakhouse studios di Hollywood (studi di registrazione storici dove hanno registrato Toto, Van Halen, Guns N’ roses e altri); chi come i Piqued Jacks hanno fatto tour nel mondo tra Inghilterra, Spagna, Canada, U.S.A, Grecia; il video degli EkynoxX è stato scelto e trasmesso a Metro Music nei 14 maggiori aereoporti d’Italia e inserito nella compilation “Air Music“; altri sono stati Open Act in Italia ed Europa di Artisti internazionali come Jean Michel Byron, Toto, Garbage (U.S.A), Mr.Burdon (The Animals), Enuff Z’ Nuff, The Drums&Guitar Night, Bandabardò, Matt Backer  (J. Lennon), The Cure e Sum 41, Pino Scotto, ecc.

ASSOMUSICA “SETTORI CULTURALI E CREATIVI TRA I PIÙ COLPITI DALLA PANDEMIA, SENZA MISURE DI SOSTEGNO ADEGUATE”. LA DENUNCIA DEL PRESIDENTE VINCENZO SPERA

ASSOMUSICA 
“SETTORI CULTURALI E CREATIVI TRA I PIÙ COLPITI DALLA PANDEMIA,
SENZA MISURE DI SOSTEGNO ADEGUATE”
 
LA DENUNCIA DEL PRESIDENTE VINCENZO SPERA 
NELL’AMBITO DEL DIBATTITO EUROPEO 
“A CULTURAL DEAL FOR EUROPE”
 
«I settori culturali e creativi sono tra i più colpiti dalla prima ondata di pandemia e molto probabilmente saranno i più colpiti in questa seconda ondata e alla fine della crisi». Lo ha dichiarato Vincenzo Spera, Presidente di ASSOMUSICA ed ELMA (European live music association), nel corso del dibattito che si è tenuto ieri online “A Cultural Deal for Europe: a central place for culture in the EU’s post-pandemic future”
 
Il confronto, organizzato da Culture Action Europe (CAE), European Cultural Foundation ed Europa Nostra, ha affrontato questioni critiche sul ruolo della cultura per la ripresa dell'Europa dalla pandemia COVID-19 e, più in generale, per il futuro dell'Europa e ha visto la partecipazione, tra gli altri, della Commissaria per la Innovazione, ricerca, cultura, istruzione e giovani Mariya Gabriel, della presidente della commissione Cultura del Parlamento europeo Sabine Verheyen, il segretario di Stato francese agli Affari Europei Clément Beaune. Il dibattito è stato aperto da un video contributo del Presidente del Parlamento Europeo David Sassoli che ha ribadito non solo l’importanza del patrimonio culturale in quanto “settore cruciale per la costruzione di un mondo nuovo”, ma anche la necessità da parte di tutti gli Stati membri di “un sostegno massiccio alla cultura e di dedicarvi una parte significativa delle misure per la ripresa economica”. 
 
«Nonostante le misure di sostegno finora messe in atto» – ha continuato Vincenzo Spera - «e, in particolare, il compromesso recentemente concordato sul Quadro Finanziario Pluriennale, che prevede di destinare 2,2 miliardi di euro per Europa Creativa, temo che tutto questo non sia sufficiente né nel breve né nel lungo periodo. Sembra infatti che questi specifici settori non siano sempre considerati prioritari e l'assenza di un chiaro meccanismo per destinare alla cultura almeno il 2% delle risorse del Recovery and Resilience Facility rischia di incentivare ulteriormente questa mancanza di adeguata considerazione. La Commissione europea, in questo senso, dovrebbe incoraggiare gli Stati membri a integrare pienamente i settori culturali e creativi nei loro piani nazionali di recupero e resilienza. Sarebbe anche importante prevedere un fondo di “emergenza” per coprire le spese vive e altri costi, e creare un meccanismo che assicuri a tali ambiti di beneficiare delle risorse convogliate attraverso i Fondi strutturali e di investimento».
 
«La crisi è anche un'opportunità», ha concluso il Presidente di Assomusica ed ELMA. «Nel medio e lungo termine si renderà necessaria una maggiore integrazione e complementarità da parte dei diversi ambiti culturali al di là delle singole peculiarità di ognuno. Dovrebbero essere creati ulteriori progetti per promuovere le sinergie e sviluppare il più possibile l'innovazione e l'interdisciplinarità».

 
 
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Il MIBACT ATTIVA IL TAVOLO PERMANENTE PER SPETTACOLO E CINEMA

Il MIBACT ATTIVA IL TAVOLO PERMANENTE 
PER SPETTACOLO E CINEMA
 
VINCENZO SPERA, PRESIDENTE DI ASSOMUSICA

“L’attivazione del tavolo permanente per lo spettacolo era atteso da tempo 
e costituisce una buona notizia per la musica dal vivo”
 
Vincenzo Spera, presidente di ASSOMUSICA, l’associazione che rappresenta gli organizzatori di musica dal vivo in Italia, valuta positivamente la decisione del Ministro Franceschini di attivare un tavolo permanente “SPETTACOLO E CINEMA”, presso il MIBACT.
 
“Siamo soddisfatti, lo chiedevamo da tempo: un tavolo permanente è quello che serve per cominciare a pensare seriamente al futuro. Bisogna programmare già adesso l’esperienza live del 2021 e degli anni a seguire. Apprezziamo questa scelta e ringraziamo il Ministro: siamo a disposizione degli operatori, dei colleghi e delle Istituzioni, nazionali e locali, e daremo il nostro contributo costruttivo, mettendo a fattor comune il nostro know how e le nostre professionalità” aggiunge il Presidente di ASSOMUSICA.
 
I numeri allarmanti arrivati dall’Annuario degli spettacoli di Siae segnalano una spesa del pubblico calata di 1,8 miliardi, prendendo a esame il primo semestre 2020 nel confronto con lo stesso periodo dell’anno precedente. Tradotto in percentuale, si tratta del 72,9% in meno, con una spesa al botteghino scesa di oltre 847 milioni (-66,9%).
Sul versante degli spettacoli musicali, l’attività concertistica ha sofferto più di tutti (-188 milioni). In termini percentuali, nessuno perde come i concerti: -86,7% la spesa del pubblico e -86,4% la spesa al botteghino. 
A fronte di questi dati negativi, Vincenzo Spera precisa: «Questi sono dati che si riferiscono ai primi sei mesi dell’anno, quindi al primo lockdown. I nostri associati, fino a ottobre, hanno perso il 95% e a fine anno arriveremo a -97%. Servono aiuti strutturali tarati sull’intero anno, come si è fatto altrove in Europa. I bandi spot di aiuto non bastano più».

ASSOMUSICA parteciperà al tavolo, nella sezione per lo spettacolo dal vivo, presieduta dal Direttore generale Spettacolo, insieme alle seguenti organizzazioni: AFI, AGIS, AIDAP, ANEM, ANFOLS, Assolirica, ATIP, Bauli in piazza, CGIL,CISL, Cresco, Facciamo la conta, FAS, Federvivo, FEDITART, FEM, FIALS, FIME, FIMI, Italia live, La musica che gira, PMI, Squadralive, Scena Unita, UGL, UIL, UNITA.
 
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Intervista a Vincenzo Spera - I danni del Covid sul comparto dello spettacolo dal vivo

Assomusica segnala la perdita, nel solo periodo che va da febbraio a settembre 2020, di un miliardo e 500 milioni di euro sull’indotto dell’intera filiera collegata agli spettacoli dal vivo. I concerti sospesi sono stati oltre 4.000, 16 i grandi festival rimandati e il settore musicale, da marzo a settembre, ha registrato una contrazione pari a 650 milioni di euro. «La crisi è totale – afferma Spera -, i cali di fatturato si attestano in torno al 97% a fine estate. Ma con la chiusura prorogata a tutto il 2020, il calo sarà ancora più forte». Questi dati sono analoghi a quelli di molti altri Paesi europei.

fonte: OPEN – IL GIORNALE ONLINE DI ENRICO MENTANA
https://www.open.online/2020/11/10/danni-collaterali-coronavirus-i-lavoratori-dello-spettacolo-sono-in-crisi/

Intervento Presidente Spera alla conferenza stampa di presentazione della Milano Music Week - 04/11/2020

E' stata presentata ufficialmente l'edizione online della manifestazione dedicata all'industria musicale. Obbiettivo comune: la ripartenza post-Covid. Con un progetto di spin off per la primavera 2021
Si è tenuta nella mattina di oggi, mercoledì 4 novembre, la presentazione dell'edizione 2020 della Milano Music Week, la manifestazione dedicata all'industria musicale che da annualmente, dal 2017 porta nel capoluogo lombardo le realtà più rilevanti della filiera creativa e tecnologica nazionale e internazionale. Collagati in videoconferenza con la stampa sono intervenuti l'assessore alla cultura della città di Milano Filippo Del Corno, l'ad della Federazione Industria Musicale Italiana Enzo Mazza, il presidente di NUOVOIMAIE Andrea Micciché, il presidente di Assomusica Vincenzo Spera e il Curatore artistico della Milano Music Week e VP Talent & Music ViacomCBS Networks per Sud Europa e Medio Oriente Luca De Gennaro, oltre che al sindaco della città di Milano Giuseppe Sala.

Ecco le dichiarazioni del Presidente di Assomusica Vincenzo Spera: Siamo onorati di far parte, anche per questo quarto anno, di un progetto così importante, che fino a quattro anni era considerato un’iniziativa addirittura sperimentale. Abbiamo evidentemente avuto la giusta intuizione. Una manifestazione di questo tipo è ancora più importante in un momento drammatico come questo. La crisi in sé può essere addirittura un momento di svolta, se, come filiera, siamo capaci di rimanere uniti e di immaginare insieme il futuro, un futuro che, necessariamente, sarà molto diverso rispetto a quanto ci aspettavamo. Devo dire che purtroppo, in questo particolare frangente, il settore viene costantemente dimenticato. Assomusica ha registrato che, ogni anno, il mondo dei concerti porta a Milano circa 1,5 milioni di spettatori, con il relativo indotto sul territorio. Eppure, dei 9 miliardi stanziati dalle istituzioni per il settore della Cultura e del Turismo, appena 20 milioni sono stati destinati alla musica. In un momento così critico, tanto per il futuro della UE quanto per il nostro settore, è necessario intervenire per salvaguardare la sopravvivenza della filiera e sostenere iniziative come questa. La musica popolare contemporanea è un bene per l’anima e va sostenuta al pari di altri settori. Viva la Milano Music Week e al prossimo anno!

Al seguente link il comunicato ufficiale della conferenza: 

ASSOMUSICA to the Culture and Labor Committees: "A 97% decrease in turnover is recorded for the sector. Contemporary popular music must be supported on a par with other sectors"

ASSOMUSICA'S APPEAL TO THE CULTURE AND LABOR COMMITTEES

A 97% DECREASE IN TURNOVER IS RECORDED FOR THE SECTOR

PRESIDENT VINCENZO SPERA

“Contemporary popular music is food for our souls and must be supported on a par with other sectors”

 

Rome, October 27 2020 - This morning ASSOMUSICA, the Association of Organizers and Producers of Live Music Shows, took part in the cycle of hearings on entertainment workers at the combined Culture and Labor Commissions of the Chamber of Deputies.

In his speech, the President Vincenzo Spera clearly manifested the state of suffering faced by the operators, the entire sector in fact recorded a 97% decrease in turnover:Today we are gathered to discuss about the show workers. Unfortunately, the analysis cannot ignore the context in which we find ourselves. First, for there to be jobs, there must be someone offering jobs. Specifically, we deal with two categories of workers: those who work with fixed-term contracts for structures financed by the State in various capacities and all the others - according to INPS data are 327,000 – who have no placement. Therefore, the fundamental problem is once again going to identify and institutionalize the various professional figures who have never been considered. The crisis requires us, however, to safeguard all workers who are, at this moment, without any type of work. The concern, as evidenced by the British data (loss of work for 50% of temporary workers and to date 26% of intermittent workers), is that many of these workers will no longer have a job in the entertainment world".

Vincenzo Spera then went on to recall that the European Commissioner for Culture, Marya Gabriel, reiterated the centrality of the cultural industries in the Union and that they are taking action to give centrality to contemporary popular music in the EU Next Generation. “Therefore, I ask the Italian Government - Spera commented - to respect the instructions of the European Parliament of September 2020 to allocate at least 2% of the EU Next Generation to projects for culture”.

Another central aspect touched upon by President Spera concerns programming: “This DPCM of 24 October comes as a sting for the live sector and could sanction a dangerous disconnection with our audience. For this reason, while sharing the principle of protecting public health, I ask that a concrete and serious planning be defined to identify the ways to restart. I asked for it from the beginning of the pandemic and I believe that today we must imagine a crisis scenario at least until May 2021: we cannot wait for the month of December or January to then find ourselves in the same current situation, but we must be able to identify possible restart scenarios right now, otherwise we will find ourselves unprepared and lose further months. Ironically, this pandemic can represent an opportunity to accelerate the process of the law on live entertainment but above all to look at a horizon in which the rebirth sees greater synergies between the various categories and leads definitively to a complete integration that exceeds the current public funding criteria. To do all this, it is essential to establish a permanent technical table that knows how to transpose the requests and identify the most appropriate measures. And where the public administration is unable, because it is overburdened by the current workload, private institutions should be hired that can guarantee this work, just as it has been necessary to pay for private transport to support public transport".

Assomusica has renewed to the Commissions the proposals that yesterday it had sent to the Prime Minister:

  • Request to the Government to create a permanent table that dialogues with the various components of the entertainment world;
  • Immediate support for the sector to all categories regardless of turnover: the crisis is hitting small and large without distinction;
  • Identification of all subjects who are practically prohibited from working by subrogating with adequate economic measures with a minimum horizon of May 2021;
  • Development of models for the progressive opening of venues in at least 3 phases;
  • Synergy between the various subjects and structures financed with those not financed and making public spaces available free of charge for a period of at least 18 months;
  • Projects coordinated for the use of the Recovery Next Generation, as indicated by the European Parliament which has instructed Member States to allocate at least 2% of funds to Culture;
  • Use of funds from the new Creative Europe program, which for the first time has also included funding for contemporary live music.

Vincenzo Spera concluded by reiterating that music and culture are inalienable goods, they are the infrastructure of the soul that no power can buy, as has already happened for the major European infrastructures, for the patents of artificial intelligence and for the ownership of raw materials, necessary for green development, and for this reason it must be protected, supported and financed with structural funds, as a long-term objective.

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500 bauli in piazza Duomo a Milano per denunciare la crisi dello spettacolo

Dal facchino all'imprenditore, 500 rappresentanti del mondo degli eventi sono scesi in piazza Duomo, a Milano, riempiendola di bauli, quegli stessi “flightcase” che ogni giorno accompagnano coloro che lavorano nel settore, divenuti negli ultimi mesi simbolo di una mobilitazione internazionale che oggi è arrivata anche in Italia. A organizzare l'appuntamento 'Bauli in piazza', l'associazione culturale senza scopo di lucro Bip, di cui fa parte Fabio Pazzini, event manager e direttore di produzione: “Come molti colleghi - racconta - sono fermo da febbraio, c'è qualcuno che lavoricchia, ma sono cose molto piccole perché in questo momento non c'è sostenibilità economica, tutti gli eventi estivi sono stati finanziati da enti pubblici, noi abbiamo riunito in piazza tutti i lavoratori e le rappresentanze delle imprese che lavorano nel settore, dai promoter di eventi e concerti ai service audio-luci perché è importante dimostrare alla politica che esiste un settore unito che chiede con un'unica voce una sola cosa: poter ripartire e guadagnarci da soli il pane quotidiano”.

Video da Instagram @bauliinpiazza

FONTE: Il sole 24 ore

THE APPEAL OF ASSOMUSICA TO THE ISTITUTIONS “It is necessary to introduce specific measures in the Recovery Fund to support the Cultural and Creative Industries and contemporary popular music.”


PRESIDENT VINCENZO SPERA
“For the live industry, unprecedented damage”
 
LOSSES FOR THE SUPPLY CHAIN ARE ESTIMATED AT EUR 650 MILLION BETWEEN FEBRUARY AND SEPTEMBER AND MORE THAN 1.5 BILLION EUROS OF INDUCED

 
«The crisis caused by the Covid-19 pandemic has had an unprecedented impact on the entire value chain of the music sector, in particular on the live segments (...) I want the European music sector to thrive in all its diversity and remain competitive in the global context». 

These are the words of the Commissioner for Innovation, Research, Culture, Education and Youth, Mariya Gabriel, summarizing the drama of the situation that the live music sector and the thousands of workers and families who depend on it are experiencing.
         
Assomusica, the Association of Organizers and Producers of Live Music Shows, which includes (almost) all the organizers of contemporary music shows, has continued to carry on in recent months - together with ELMA (European Live Music Association) - an important awareness campaign not only among Italian institutions, but addressed directly to the European Parliament, which, last September 17, in a resolution on "Europe's cultural recovery", shared the urgency of direct and rapid support to the cultural and creative sectors, through financial aid from both national budgets and EU funds.

MEPs, in particular, expressed strong concern that no specific amount was reserved for the direct benefit of the cultural and creative sectors in the EU's Next Generation Recovery Plan. For this reason, the European Commission and EU countries are asked to allocate at least 2% of the mechanism for recovery and resilience - the most important part of the Recovery Plan (Next Generation EU) - to support the cultural creative.

Assomusica thus renews its appeal to the Italian Government to be the bearer of this resolution and, in the context of the proposals it will present on the use of the resources of the Recovery Fund, may include measures capable of reviving and giving a perspective to the cultural and music sector. On the subject, the President of Assomusica Vincenzo Spera specifies, «The digital revolution and the chapter of investments on environmental sustainability hypothesized in the Recovery Fund are topics on which we would like to reason with the Government and we hope to be heard in the appropriate forums».

«In these difficult times, many have turned to culture, music and art to overcome moments of discouragement and loneliness. In such a critical moment, both for the future of the EU and for our sector, it is necessary to intervene to safeguard its survival », adds the President of Assomusica. «For these reasons, I would like to make a further, urgent appeal to our institutional representatives to work on creating an adequate financial 'framework' to support a key sector for the growth and cultural diversity of our continent».                                       

Other Associations similar to Assomusica in the European Union, such as the German BDKV (The Federal Association of the Concert and Event Industry), are doing their utmost to their governments for a similar initiative.
In the meantime, the Association continues to monitor data relating to the real impact, for the sector, of the provisions adopted by the Government to deal with the Coronavirus emergency in Italy.

«250,000 families are unemployed; the circuit lost 650 million euros between February and September and over 1.5 billion euros of related activities. There have been decreases in turnover close to 100% compared to last year. These are damages that for us organizers, and for every single person involved, are unprecedented – denounces the President of Assomusica. «Live music shows, and more generally cultural events which, by their very nature, are built around the presence of a "gathered audience", were the first to close and, as it is emerging, the last to restart. Many professional figures, including technicians and light designers, are already disappearing and there is no precise moment on the horizon when you can start working again. This cannot be ignored. The dignity of thousands of people is at stake, even before workers.».

These, in particular, are the proposals addressed since the end of June by the Association to the President of the Council of Ministers Giuseppe Conte, to the Minister for Cultural Heritage and Activities and for Tourism Dario Franceschini, to the Minister of Economy Roberto Gualtieri and to the Minister of European Affairs Vincenzo Amendola
  • Include, in the framework of the proposals that will be presented on the use of the resources of the "Recovery Fund", measures specifically aimed at Cultural and Creative Industries and contemporary popular music.
     
  • The commitment that the EU Heads of State and Government, following the requests of the European Parliament, decide to increase the budget for the Creative Europe Program in the next Multiannual Financial Framework to 2.8 billion euros. 
     
  • The introduction of the reduced 4% VAT on tickets for live performances. 
     
  • Allocate at least 2% of the recovery and resilience mechanism dedicated to recovery to industries and the cultural and creative sectors, according to their specific needs. 
     
  • Provide an Emergency Fund for live entertainment workers, powered by European resources and precise financial plans to ensure operational continuity in the industries and cultural and creative sectors and to ensure predictability for the relevant operators. 
«I sincerely hope that this appeal can be taken into consideration and that, in this phase of proposing new ideas for the restart, you can also listen to us promoters without forgetting that when the pandemic folded the country, the citizens found themselves united precisely on the notes of the music» concludes Vincenzo Spera.

MUSIC INDUSTRY FORUM: GERMAN ASSOCS PRESENT UNITED FRONT

The Forum Musikwirtschaft, comprising BDKV, LiveKomm, DMV, VUT, SOMM and BVMI, will allow Germany's music business to speak with one voice

Six industry associations, including live sector bodies BDKV and LiveKomm, have joined forces to create Germany’s first pan-music industry grouping.

Dubbed the Music Industry Forum (Forum Musikwirtschaft), the new alliance comprises the BDKV (Federal Association of the Concert and Event Industry), venue association LiveKomm (LiveMusikKommission), DMV (German Music Publishers’ Association), VUT(Association of Independent Music Companies), SOMM (Society of Music Merchants) and recording industry body BVMI (Federal Association of the Music Industry).

While the Music Industry Forum is not a formal umbrella body (in the vein of UK Music or Spain’s Esmúsica), the six partners say the challenges posed by the coronavirus crisis have made them realise the need for a collective voice of the German music industry.

“We live in a time of solidarity and alliances, and also in a time when we have all recognised that acting together brings more than working individually,” explains BDKV head Jens Michow (pictured), speaking to MusikWoche. “The music industry has never spoken with one voice before now, and it is a great achievement to be able to do on issues that affect us all.”
VUT managing director Jörg Heidemann says working together will allow the music industry to present a united front to government. Usually, he says, “we are too business-focused for the BKM [ministry of culture and media] and too culture-oriented for the ministry of economic affairs, so we are sent back and fourth between them without ever really getting a foot in the door.”

Among the first priorities for the Music Industry Forum will be to organise a joint conference and prepare research on the German music industry.

Despite launching amid the Covid-19 pandemic, SOMM’s Daniel Knöll says he hopes the partnership will “continue to exist even after the corona era”.

“We have all identified numerous topics where we have the same objectives, even under more normal conditions,” he explains, “and we will be able to increase the political pressure if we permanently pool the strengths of these six business associations.”

see more: https://iq-mag.net/2020/09/music-industry-forum-german-assocs-present-united-front/#.X2D5KS3W6jg


 
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