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Giorgio

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WEBINAR - Programma

Introduzione

  • Vincenzo Spera, Presidente ASSOMUSICA

 

Le proposte delle Industrie

  • Vincenzo Spera, Presidente ASSOMUSICA

  • Carlo Fontana, Presidente AGIS

  • Cristina Loglio, Senior Advisor Politiche europee per la cultura

  • Enzo Mazza, Ceo FIMI

  • DanielePitteri, Amministratore Delegato Fondazione Musica per Roma -

  • Antonio Princigalli, Manager culturale

 

Le proposte delle istituzioni

  • Sen. Lucia Borgonzoni, Commissione Istruzione Senato -

  • On. Rosa Maria Di Giorgi, Commissione Cultura Camera dei Deputati -

  • On. Angela Colmellere, Commissione Cultura Camera dei Deputati -

  • Sen. Roberto Rampi, Commissione Istruzione Senato -

  • On. Guido Pettarin, CommissionePolitiche UE Camera dei Deputati -

  • On. Federico Mollicone, Commissione Cultura Camera dei Deputati -

  • On. Massimiliano Smeriglio, Commissione Cultura Parlamento Europeo (videomessaggio)

 

Chiusura 

  • On. Alessio Villarosa, Sottosegretario MEF

 

Modera

  • Francesco Prisco, Il Sole 24Ore

ON LINE Sulla pagina Facebook di Assomusica

International Music Business Summer School: First edition of International Music Business Summer School successfully completed

International Music Business Summer School:
First edition of International Music Business Summer School successfully completed — Second edition to follow in 2021 for the European music publishing and live entertainment sectors

 

Hamburg, December 10, 2020

 

he first edition of the training programme offered by the Hamburg Music Business Association (IHM e.V.) in cooperation with international and national music business associations such as ICMP, CSDEM, and DMV did enjoy great popularity among both participants and speakers. From September 22 to November 10, 26 selected participants from eight different European countries took part in digital sessions with a focus on international music publishing. A variety of outstanding international experts from the music publishing sector provided the basis for comprehensive advanced training, while accompanying social events and the use of digital networking tools focused on making international contacts.


The International Music Business Summer School provided the best possible combination of theoretical knowledge and insights into practice for music publishing professionals from all over Europe. With this training programme, the organisers have been reacting to the general lack of appropriate qualification programmes in the field of international music publishing. In cooperation with international music publishing associations like the International confederation of Music Publishers (ICMP), Chambre Syndicale de L'Edition Musicale (CSDEM), Deutscher Musikverleger-Verband e.V. (DM​V), as well as other international partners, a ​carefully designed curriculum had been developed and outstanding speakers were recruited for the first edition. The programme was funded by Music Moves Europe, the overarching framework for the European Commission's initiatives and actions in support of the European music sector, and the City of Hamburg. Due to the pandemic restrictions in 2020, the sessions took place online within a period of eight wee​ks. "Since its foundation in 2013, the Music Business Summer School has established itself as the premiere training programme for music industry professionals in Germany. We’re happy that, despite the obstacles that came with the pandemic, we were able to launch the first international edition of the qualification programme this year, while maintaining the standards that we have set in recent years", says Timotheus Wiesmann, managing director of the Hamburg Music Business Association (IHM e.V.).


The contents of the seminars covered almost the entire spectrum of the music publishing industry, such as EU copyright law (Florian Kömpel, UK Music), music licensing (Nicolas Galibert, Sony/ATV, FR), and sub-publishing (Xavier Collin, WTPL Music, FR). Together with Philippe Daniel (Melmax Music Publishing, FR) and Tom Farncombe (Hal Leonard Europe Limited, UK), board-member Juliette Metz (CSDEM, FR) discussed the future of music publishing. The participants also were instructed by renowned speakers like Chris Cooke (3CM UnLimited, UK), Caroline Champarnaud (Sacem, FR), Nis Bøgvad (Copenhagen Film Music, DK) and Christian Fløe Svenningsen (GL Music Entertainment, DK), who talked about trends, collecting societies, sync business, and creative publishing.


The International Music Publishing Summer School was complemented by digital social events that encouraged networking among the participants. The networking activities will be continued at further conference and networking events, such as Eurosonic Norderslaag and Reeperbahn Festival 2021.


Juliette Metz, Chair of CSDEM, co​nfirmed: "I’m glad to see the very concrete effects of cooperation between several European partners to offer quality training to people wishing to discover music publishing, a sector that is complex and cryptic to many. I’m looking forward to the second edition.”


A continuation and expansion of this training programme is planned for the coming year. In cooperation with national and international associations, the International Music Business Summer School will extend its programme and - besides International Music Publishing - include further education for International Live Entertainment.


Interested parties can subscribe to our newsletter at www.musicbusinesssummerschool.com, which will keep them up to date on future seminars and qualifications with a focus on international music industry topics.


For further information please contact us.


Press contact:
International Music Business Summer School


c/o Hamburg Music Business Association (IHM e.V.) Sarah Amirfallah
phone: +49 (0)40 468 98 58 55
e-mail: ​sarah.amirfallah@musikwirtschaft.org


Background information


The EU-wide announced International Music Publishing Summer School is supported by Music Moves Europe and the City of Hamburg. Cooperating partners are international organisations like the International Confederation of Music Publishers (ICMP), and Chambre Syndicale De l'Edition Musicale (CSDEM), as well as the federal partners Deutscher Musikverleger-Verband (DMV), Reeperbahn Festival, and the internationally acting Music Cities Network.


It is curated by music publishing experts from four different European countries. The Board of Trustees consists of ​Juliette Metz​, FR (Chair of the French Music Publishers Association, CSDEM​), ​John Phelan, IE (Director General, ​ICMP​), ​Götz von Einem, DE (Managing Director GSA, ​peermusic (Germany) GmbH​), and ​Mette Zähringer​, ​DK (Vice President, ​Iceberg Music Group​, Board Member ​Danish MPA​)


The International Music Business Summer School will extend its programme in 2021 and - besides International Music Publishing - include further education for International Live Entertainment.


The model for the International Music Business Summer School is the already existing, Hamburg based Music Business Summer School - a training programme for German-speaking music business people aiming for further qualification and professionalization. The Music Business Summer School Germany consists of the following three subsections:

●  Music Publishing & Copyright (since 2013) // Partner: DMV (German Music Publishers Association)

●  Live Entertainment & Event Management (since 2017) // Partner: BDKV (Federal Association of Concert and Event Management)

●  Recorded & Label Management (since 2018) // Partners: VUT (Association of Independent Music Companies) & BVMI (International Federation of the Phonographic Industry)

 


The organizing body of the International Music Publishing Summer School and the Music Business Summer School is the Hamburg Music Business Association (IHM e.V.). It is the first and largest regional music trade association in Germany. It was founded in March 2004 to promote and help shape Hamburg as a centre for music and the music industry.


www.musicbusinesssummerschool.com
​ // ​www.musikwirtschaft.org

ATTI E PUBBLICAZIONI

PROGETTAZIONE DELLE RIPARTENZE E MODELLI ORGANIZZATIVI PER GLI SPETTACOLI DAL VIVO IN CONTESTO PANDEMICO COVID19 - MAGGIO 2021

 



ELABORAZIONE DI PROTOCOLLI PER LA TUTELA DELLA SALUTE E LA PREVENZIONE DEL RISCHIO CONTAGIO DA COVID-19 DEL SETTORE DELL'ENTERTAINMENT E DEGLI EVENTI DAL VIVO - GIUGNO 2020


INNOVAZIONE & DIRITTO D'AUTORE: QUALE FUTURO?


PUBBLICAZIONI TECNICO SCIENTIFICHE A CURA DI ASSOMUSICA IN COLLABORAZIONE CON INAIL


NIMPE WORKBOOK - 2018 

Assomusica è stata capofila del progetto europeo NIMPE - Network for the Internationalization of Music Producers in Europe, finanziato dal programma europeo Creative Europe, con l’obiettivo di confrontare le migliori metodologie e fornire gli strumenti per l’internazionalizzazione delle imprese emergenti che si occupano di eventi di musica live. Partners del: Den Selvejende Institution Swinging Europe (DE), Drustvo Studentski kulturni center (SL), M.E.S.O. Music Events (GR), Root Music LTD (UK), Technopole Quimper-Cornuaille (FR).
Nell’ambito del progetto è stato realizzato un workbook, guida pratica online nella quale sono state condivise informazioni sul mercato musicale dei paesi della UE coinvolti, sulle opportunità di finanziamento sugli strumenti a livello regionale, nazionale e internazionale a supporto della musica live.

 


cCLEP! (CERTIFIED CCOMPETENCES FOR LIVE EVENTS PROFESSIONALS) 

Nell'industria dell'intrattenimento le attività professionali soffrono da sempre la mancanza di un formale riconoscimento, coerente e uniforme anche a livello internazionale. Attraverso questo progetto si sono affrontate tali problematiche in un contesto europeo, con lo scopo di promuovere il riconoscimento ufficiale e la convalida delle qualifiche, abilità e competenze di professioni del settore degli eventi musicali dal vivo sviluppando una metodologia di advocacy replicabile per sostenere i processi di riconoscimento a livello regionale/nazionale o dell’UE.cCLEP! -Certified Competences for Live Events Professionals è un progetto ERASMUS+, finanziato dall’ Unione Europea, promosso da Assomusica (IT) in collaborazione con Patou international (FR), Epralima (PT), Plasa (UK), Meso (GR), Regione Emilia Romagna (IT). 

 

 

LA MUSICA LIVE IN CIFRE

ITALIA DEI CONCERTI

L’Italia dei Concerti è una pubblicazione Assomusica, l’associazione degli organizzatori e dei produttori di spettacoli di musica dal vivo che riunisce le più importanti imprese del settore operanti su tutto il territorio nazionale, mirata a fornire una fotografia del comparto, evidenziando i dati principali e le tendenze più significative. Le informazioni contenute sono una nostra elaborazione sui dati forniti da SIAE relative all’anno di riferimento, confrontato con i due anni precedenti.

 

2019 Versione ITA Versione EN
2018 Versione ITA Versione EN
2017 Versione ITA Versione EN
2016 Versione ITA Versione EN
2015 Versione ITA Versione EN



INTERNATIONAL TICKETING YEARBOOK

In questa sezione sono proposti i dati rielaborati da Assomusica ed estrapolati dall'International Ticketing Yearbook (ITY) che presenta annualmente un'analisi dettagliata e numerosi approfondimenti sul settore della musica live nel mondo.

L'ITY è stato istituito da IQ Magazine in risposta alla carenza di dati disponibili ed include i profili di questo settore in più di 40 paesi. Ogni profilo nazionale esamina le principali società di emissione di biglietti primari, le operazioni di emissione di biglietti secondari, la distribuzione delle vendite, le tasse e gli oneri tipici e le caratteristiche culturali uniche per ogni paese.

TOP 20 MONDO - 2019 Versione ITA Versione EN
MERCATO EUROPEO - 2019 Versione ITA Versione EN

 

TOP 20 MONDO - 2018 Versione ITA Versione EN
MERCATO EUROPEO - 2018 Versione ITA Versione EN

 

TOP 20 MONDO - 2017 Versione ITA Versione EN

STUDI E RICERCHE

ANALISI DI MERCATO


SECONDARY TICKETING

 


I GRANDI SPETTACOLI DI MUSICA DAL VIVO

 


MUSICA E BENESSERE

In evidenza

IL RILANCIO DELLE INDUSTRIE DELLO SPETTACOLO PASSA DAL RECOVERY FUND – EU NEXT GENERATION: PROPOSTE PER LA RIPARTENZA DOPO LA PANDEMIA - 29/01/2021

Programma e video del webinar


L’INDUSTRIA MUSICALE DOPO LA PANDEMIA 

Il sondaggio a cura di Music Innovation Hub


THE ECONOMIC IMPACT OF CORONAVIRUS ON THE MUSIC FESTIVAL SEASON

VIBERATE Report 10/07/2020


DOPO L’INTERVALLO - Ricerca nazionale sul pubblico dello spettacolo dal vivo - Giugno 2020


I CONCERTI DOPO IL COVID-19

La ricerca di Rockit e MI AMI - 24/04/2020


L'EMERGENZA COVID-19 E LE SUE RICADUTE SUL COMPARTO CULTURALE E CREATIVO

Aggiornamento al 29 aprile 2020


CONSERVING ITALIAN HERITAGE THROUGH LIVE MUSIC EVENTS 

Consulta la ricerca


I premi Assomusica Sanremo 2020: premio speciale David Zard a Fiorello e premio Migliore Nuova Proposta agli Eugenio in Via Di Gioia

FESTIVAL DI SANREMO 2020

A ROSARIO FIORELLO
IL “PREMIO SPECIALE DAVID ZARD”

GLI EUGENIO IN VIA DI GIOIA
VINCONO IL “PREMIO ASSOMUSICA 2020”
 

Assomusica (Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli di Musica dal Vivo), presieduta da Vincenzo Spera, premia ROSARIO FIORELLO e la band EUGENIO IN VIA DI GIOIA alla 70° edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo.

Si è tenuta oggi, presso la sala stampa dell’Ariston, l’assegnazione del “Premio Speciale David Zard” e del “Premio Assomusica 2020” per i giovani emergenti.

A pochi anni dalla scomparsa di David Zard, uno dei più grandi produttori e promoter di spettacoli dal vivo, Assomusica ha voluto ricordarlo con il “Premio Speciale David Zard”, un prestigioso riconoscimento che negli ultimi due anni è stato assegnato a grandi protagonisti del mondo dello spettacolo e della televisione italiana, quali Pippo Baudo e Angelo Teodoli.

Quest’anno il Premio dedicato alla memoria di uno dei più grandi precursori degli spettacoli dal vivo in Italia, maestro per gli operatori del settore, è stato assegnato a ROSARIO FIORELLO, vero e proprio protagonista del nostro tempo e artista a tutto campo “capace di dare nuova forma e contenuti originali al moderno linguaggio televisivo, con estro ed enorme talento”. Il riconoscimento viene così assegnato in virtù di un percorso artistico straordinario che ha tratto la sua fonte d'ispirazione, sin dagli esordi, dalla passione per la musica e per lo spettacolo dal vivo ed è arrivato, negli ultimi mesi, a conquistare ancora una volta il pubblico italiano con uno show brillante, capace di mescolare in maniera inedita il meglio della tv generalista e delle piattaforme streaming.

Il Premio è stato consegnato oggi presso la sala stampa del Teatro Ariston di Sanremo dal figlio di David Zard, Clemente, e dal Presidente di Assomusica Vincenzo Spera.

«Per noi è un onore premiare chi più di tutti in Italia ha capito che lo spettacolo non può essere monotematico ma può e deve abbracciare diversi generi e fare sinergia tra varie tipologie di spettacolo» commenta Vincenzo Spera. «Dal teatro, alla musica, passando per l’audiovisivo, Fiorello ha dimostrato un’abilità che non solo in Italia ma anche a livello mondiale pochi possono vantare».

Nella stessa occasione è stato conferito agli EUGENIO IN VIA DI GIOIA il “Premio Assomusica 2020”. Il riconoscimento premia l’originalità e la capacità di saper emozionare mostrata dalla band torinese formata da Eugenio Cesaro (voce, chitarra), Emanuele Via (pianoforte, fisarmoniche, cori), Paolo Di Gioia (batteria, percussioni, cori) e Lorenzo Federici (basso, cori), nel corso dell’esibizione dal vivo con il brano “Tsunami sul palco dell’Ariston.

«Come tutti gli anni il Premio viene conferito in funzione delle capacità individuate negli artisti nel corso dell’esibizione live» dichiara il Presidente di Assomusica. «Non si limita pertanto a premiare la performance televisiva ma in generale l’attitudine e l’abilità di intrattenere ed emozionare il pubblico durante gli spettacoli dal vivo. I vincitori degli scorsi anni ci hanno testimoniato che le scelte sono state molto oculate e promettenti, da Nina Zilli ad Arisa a Raphael Gualazzi a Rocco Hunt, solo per citarne alcuni. Siamo fiduciosi che il Premio porterà fortuna anche agli Eugenio In Via Di Gioia».

La band succede così ai vincitori delle precedenti edizioni: La Rua, Mudimbi, Chiara Dello Iacovo, Kutso, Rocco Hunt, Arisa, Nina Zilli, Raphael Gualazzi, Marco Guazzone e Il Cile.


Assomusica Associazione

info@assomusica.org - Tel. +39 06 99585235 / +39 010 5221441

www.assomusica.org

 

Comunicazione Assomusica: Daniele Mignardi Promopressagency

Tel. + 39 06 32651758 r.a.- info@danielemignardi.it - www.danielemignardi.it

L'albero dei Bauli: l'iniziativa per far luce al Natale dei lavoratori dello spettacolo

Dal 7 dicembre al 6 gennaio in piazzale Cadorna a Milano il movimento Bauli In Piazza esporrà il primo Albero dei Bauli.

L’albero illuminato da luci a led è alto sette metri ed è stato realizzato con 60 flight case (i bauli utilizzati per la movimentazione di attrezzature) e altri materiali solitamente impiegati nell’allestimento dei palchi dei concerti.

L’albero riporterà i messaggi del lavoratori dello spettacolo, rimasti senza lavoro a causa dello stop agli eventi causato dalla pandemia.
Coloro che desiderano partecipare con messaggi, interviste oppure realizzando un “albero dei bauli” nella propria città, possono richiedere il progetto esecutivo e la consulenza messi a disposizione da BIP, scrivendo a info@bauliinpiazza.it.

Si tratta della seconda iniziativa che il movimento Bauli In Piazza organizza a Milano dopo la grande manifestazione di ottobre con 500 bauli schierati in Piazza Duomo.

Per sostenere la realizzazione di questo albero e di tutti quelli che aderiranno sul territorio nazionale, da oggi è online una campagna di crowdfunding sulla piattaforma Produzioni dal Basso.

 

Grande successo per l’edizione online della Milano Music Week 2020

Grande successo per l’edizione online della Milano Music Week 2020: 
 
7 giorni con 149 appuntamenti fra panel, webinar, workshop, incontri, concerti e dj set, oltre 50.000 ore viste e più di 500.000 visualizzazioni in diretta, 198 artisti, oltre 300 professionisti e operatori della filiera musicale insieme per lanciare un segnale concreto sulla 
necessaria ripartenza del settore.
 
Nuovo appuntamento dal 22 al 28 novembre 2021 
per la prossima settimana dedicata alla musica 
 
www.milanomusicweek.it

 
Milano, 24 novembre 2020 - Il mondo della musica può e deve ripartire, superando il grave momento di difficoltà che sta vivendo a causa della pandemia, con un sostegno concreto e aiuti al settore: è il messaggio - chiaro, forte, condiviso - che porta con sé la quarta edizione della Milano Music Week, andata online per sette giorni fino al 22 novembre. Appuntamento alla quinta edizione dal 22 al 28 novembre 2021.

Fortemente voluta dai promotori - Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), NUOVOIMAIE (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori), ASSOMUSICA (Associazione di organizzatori e produttori italiani di spettacoli musicali dal vivo) - dal supporter SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) e dai numerosi partner che hanno creduto nella manifestazione, mai come quest’anno Milano Music Week è stata un’occasione di condivisione, per contribuire alla necessaria ripartenza dell’intero settore e per riportare la musica al pubblico, unico destinatario del lavoro di questa importante filiera culturale. 

A dimostrarlo sono stati anche i numeri: 149 eventi fra panel, webinar, workshop, incontri, concerti e dj set cui va a sommarsi il ricco cartellone di Linecheck Music Meeting and Festival, 100 ore di programmazione online, 322 professionisti e realtà professionali coinvolti nei panel insieme a 198 artisti che hanno partecipato e si sono esibiti, 52.134 ore viste e oltre 500.000 visualizzazioni in diretta, di cui 24.666 solo sul sito della Milano Music Week, più di 537.000 impression su sito, pagina Facebook e canale Youtube (di cui molti fuori dalla Lombardia, con una percentuale in crescita di pubblico proveniente da Stati Uniti, Spagna, Inghilterra e Germania), 359.932 visualizzazioni su Twitter e Instagram. Per chi avesse perso alcuni appuntamenti è ancora possibile rivedere i video sul canale YouTube, dove in queste ore nuovi iscritti e visualizzazioni sono in continuo aumento.

Ad aprire MMW20 è stato l’intervento del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Dario Franceschini, durante l’opening istituzionale sul tema “La Musica nell’era Covid”, che ha gettato le basi su cui si è poi articolata l’intera manifestazione. L’incontro ha visto dialogare i promotori dell’iniziativa insieme alle istituzioni milanesi, a Innocenzo Cipolletta, Presidente Confindustria Cultura Italia, - che ha ribadito la richiesta di interventi di carattere strutturale affinché il comparto musicale venga definitivamente riconosciuto come un'industria culturale e possa progredire, portando così crescita al Paese -, a Frances Moore, CEO IFPI (Federazione Industria Fonografica Internazionale) e ad alcuni rappresentanti dei lavoratori dello spettacolo

Grandissimo successo, fra gli altri, per i cinque appuntamenti organizzati da Radio Nolo con oltre 8.000 visualizzazioni su Facebook e Mixcloud e per lo straordinario dj set di Joe T Vannelli in diretta da Terrazza Martini che ha superato le 100.000 visualizzazioni su Facebook. Tutte soldout le masterclass organizzate a Santeria in collaborazione con adidas Originals con quasi 35.000 visualizzazionisu Twitch e Noisey Italia. 
 
Due i grandi concerti che hanno raccolto fondi destinati ai lavoratori dello spettacolo: in apertura della settimana della musica il concerto “LENNON80” di LIVE ALL, per celebrare gli 80 anni della nascita di John Lennon con oltre 80 professionisti del settore e più di 20 importanti coinvolti e “DREAM HIT – THE SOCIAL CONCERT”, l’appuntamento di Doom Entertainment che ha visto esibirsi Fedez, Achille Lauro, Mahmood, Elodie, M¥SS KETA, Carl Brave, Ernia, Cara e Beba raggiungendo quasi 500.000 visualizzazioni.

Filippo Del Corno, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, afferma: "Si conclude con una grande partecipazione virtuale questa edizione speciale di Milano Music Week, che nonostante il momento difficile e delicato è riuscita ad esprimere tutto il suo potenziale di piattaforma aperta capace di unire e valorizzare il sistema della produzione musicale, accogliendo e prendendosi cura delle istanze dei lavoratori dell'intera filiera e, al tempo stesso, coinvolgendo il pubblico non solo attraverso le performance degli artisti ma anche attraverso il racconto di tutto il mondo che respira e lavora dietro le quinte, con grandi professionalità e passione".
 
Il risultato straordinario di questa edizione online di Milano Music Week conferma che, anche in questo momento di difficoltà, la musica ha un grande pubblico, che la vuole, la cerca, la apprezza con ogni mezzo possibile. In questa settimana i migliori professionisti di ogni settore del mondo musicale hanno condiviso con passione conoscenze e competenze, tanti artisti hanno partecipato con entusiasmo agli eventi in remoto, sono state sperimentate nuove formule e presentati progetti per fare ripartire le attività integrando le nuove tecnologie con l’auspicato ritorno alla fruizione di persona. Se la musica veniva percepita come entità astratta, negli ultimi sette giorni ha dimostrato di essere più che mai concreta. Molti dei contenuti rimarranno visibili sulla pagina YouTube di Milano Music Week, come prezioso bagaglio di proposte e spunti di discussione per il futuro. Crediamo di essere riusciti nell’intento di trasmettere al pubblico e alle Istituzioni che la musica è lavoro, cultura, ed è una vera eccellenza italiana”, dichiara Luca De Gennaro, curatore artistico della Milano Music Week e VP Talent & Music ViacomCBS Networks per Sud Europa e Medio Oriente.
 
Francesca Grimaldi, coordinatore istituzionale della Milano Music Week e direttore relazioni istituzionali e associative FIMI afferma: “Nonostante le difficoltà dettate dall’emergenza siamo arrivati con successo al traguardo di questa 4° edizione in una modalità che solo lo scorso anno non avremmo neppure potuto ipotizzare e che oggi si è dimostrata l’unica possibilità per ribadire la centralità della musica, soprattutto a Milano dove operano e hanno sede tutte le maggiori realtà del music business. Abbiamo voluto sottolineare il valore della musica in tutti i suoi aspetti ed accendere i riflettori sul lavoro e sulle figure professionali che sono la grande competenza dell’industria musicale, come dimostrano i dati appena usciti di Oxford Economics che evidenziano i 2 milioni di posti di lavoro a livello europeo coinvolti 
nel settore musicale. Questa edizione digitale ci ha consentito di trasformare la MMW in una piattaforma ancora più internazionale: molti dei panel presenti nel palinsesto hanno coinvolto aziende e professionisti di altri Paesi confermando la vocazione cosmopolita della MMW e di Milano.
Un ringraziamento ai promotori Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, FIMI, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA e a SIAE che ne hanno consentito la realizzazione e ai partner che hanno contribuito a rendere speciale questa MMW. Un grazie infinito a tutto il pubblico che ha seguito la manifestazione dimostrando quanto è grande l’interesse che ruota intorno alla musica”.

Anche in questa edizione digitale la Milano Music Week ha saputo coinvolgere profondamente la città e tutta la filiera di club, organizzatori e artisti che si sono messi in gioco trasformando i loro progetti in speciali eventi in streaming, oltre a confermarsi un’importante piattaforma per il racconto di nuovi progetti discografici di grandi artisti con il consolidato format “MMW Incontra”, quest’anno declinato anche alla versione “New Gen” dedicata ai nuovi artisti emergenti. Cuore dell’edizione 2020 sono stati i tanti momenti di formazione in programma dedicati ai professionisti e alle professionalità della musica: workshop, webinar e conferenze rivolti alle figure chiave del settore e ai molti giovani che vogliono lavorare in quest’ambito e che necessitano di essere guidati e di intravedere una prospettiva sugli scenari futuri.
 
I canali della MMW sono stati l’occasione per dare voce ad alcune fra le principali realtà nate in questo periodo a sostegno dei lavoratori del settore musicale e dello spettacolo: in particolare BAULI IN PIAZZA, LA MUSICA CHE GIRA, e il FAS Forum Arte e Spettacolo
"Vorrei che quello che facciamo non venisse percepito come secondario. Proprio in queste situazioni drammatiche collettive quello che facciamo ha la dignità lavorativa ma anche curativa. Noi facciamo qualcosa che è un balsamo per le persone e che ha una importanza pari all'istituzione scolastica, dunque lo sforzo dovrebbe essere paritetico" ha sottolineato in particolare Brunori Sas durante il panel “La musica che gira è lavoro”.

Sempre di grande interesse è infine il palinsesto proposto da Linecheck Music Meeting and Festival, la principale music conference italiana e main content partner della MMW, con più di 150 speaker da tutto il mondo sul tema “Sound Values”.

Nel rinnovare l’appuntamento per l’edizione 2021, il comitato dei Promotori MMW ringrazia vivamente tutti i partner, i content partner e gli sponsor che hanno reso possibile questa Milano Music Week con la loro tenacia ed entusiasmo, testimoniando la volontà di continuare a fare musica, insieme, guardando al futuro.
 
 
 
 
Informazioni
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Ufficio stampa Milano Music Week 2020
ddl studio | T +39 02 8905.2365 | mmw@ddlstudio.net
Alessandra de Antonellis | alessandra.deantonellis@ddlstudio.net | 339 3637.388
Ilaria Bolognesi | ilaria.bolognesi@ddlstudio.net | 339 1287.840
 
Ufficio stampa Comune di Milano
Elena Conenna | elenamaria.conenna@comune.milano.it
 
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