La musica techno a Berlino è «alta cultura»: questo, almeno, è quello che ha stabilito il tribunale fiscale della capitale tedesca che ha abbassato l’Iva del locale Berghain dal 19 per cento al 7, la stessa percentuale pagata da teatri, location di concerti e musei. Il Berghain godeva di questa tariffa ridotta già prima, fino al 2008 quando il Ministro della finanza di Berlino decise di alzare le tasse ai nightclub, chiedendo anche milioni di dollari di arretrati.

Il Berghain è famoso per la musica techno definita dark e industriale e il Ministero aveva giustificato la sua decisione spiegando che non c’è una vera performance musicale e che quindi non si tratta di una sala da concerti. La difesa del club riportava invece che gli appassionati del genere possono averne gli stessi effetti che ad altri fa una sinfonia di Mahler.

In realtà, il Berghain si sta trasformando in una sala più eclettica: la techno regna dal venerdì sera al lunedì mattina ma, in settimana, si tengono concerti classici, balletti, spettacoli di moda, mostre. 

Oggi si è spento Gian Luigi Rondi. Se ne va con Lui un’altra delle poche persone che ho avuto la fortuna di incontrare e di apprezzare per la loro capacità di trasmettere il proprio vissuto, con estrema dolcezza e serenità.

Mi mancheranno quei brevi ed intensi momenti in cui mi riceveva nel suo studio in Via di Villa Patrizi, mentre si sistemava la sedia prima di farmi accomodare di fronte a lui. Bastavano pochi sguardi, poche parole per trovarsi in sintonia. Ho imparato molto in questi momenti ed ho portato la sua persona sempre dentro di me anche incontrandola sempre meno negli ultimi tempi. 

Si è creato fin dall’inizio un rapporto di simpatia, si è subito interessato all’Associazione da me presieduta, “Assomusica” con il suo sereno entusiasmo, il suo appassionarsi quasi come un bambino alla nostra attività, alla nostra musica. Dobbiamo molto a lui se la musica popolare contemporanea ha trovato pari dignità.

E’ grazie a lui che si sono aperte le porte del Quirinale e di molte Istituzioni, consacrando con un premio speciale “Vittorio De Sica" alla Musica Popolare Contemporanea la musica considerata con la m minuscola. Le sue creature, i suoi premi mi auguro che possano sopravvivere e ritrovarsi in un unico Premio “Gian Luigi Rondi” che veda rappresentate tutte le arti, senza distinzioni di genere.

Grazie Presidente, Grazie Gian Luigi.

Ci mancherai

Vincenzo Spera - Assomusica

Negli stessi giorni in cui il Berghain ha ottenuto da un tribunale di Berlino uno status privilegiato per la sua cultura di musica techno, Londra subisce invece un destino ben diverso. Negli ultimi otto anni la capitale inglese ha perso il 50 per cento dei suoi nightclub e di recente ha chiuso anche il Fabric, dopo che alcune morti dovute ad abuso di droga nel locale hanno convinto il comune del quartiere di Islington a revocare la licenza.

Nel weekend il club ha raccolto più di 140 mila sterline in donazioni per intraprendere un’azione legale contro la chiusura. Il fondo #saveourculture aiuterà il locale anche a pagare lo staff mentre si aspetta una decisione. «Pensate che la cultura dei giovani e la musica siano una parte essenziale della vita? Capite l’importanza di ottenere spazi sicuri e ben gestiti per incontrarsi ed esprimersi? Sapete quanto ha già sofferto Londra e che cosa c’è in ballo se non si fa niente? Se la risposta è sì, unitevi alla lotta per salvare la nostra cultura», si legge sul sito della campagna.

Nella capitale britannica è stata organizzata anche una processione per protestare contro la chiusura di vari club: oltre al Fabric, si parla del Passing Clouds, the 100 Club, the Silver Bullet, Shapes, the Passage, 12 Bar e Fabric. A mezzanotte c’è stata la chiusura anticipata di altri trenta locali per protestare contro la situazione dei club.

L’ultimo a rischiare la chiusura è il Passing Clouds, che ha subito lo sfratto ed è stato descritto come una «piattaforma unica per i musicisti e gli artisti di più di cento Paesi, oltre che uno dei migliori esempi di armonia e multiculturalità nel Regno Unito». 

La Commissione europea ha pubblicato le sue proposte per la modernizzazione del copyright al fine di migliorare la diversità culturale in Europa e aumentare i contenuti disponibili online nel rispetto dei diritti dei produttori di cultura e dei creativi, come richiesto dal presidente della Commissione Jean-Claude Juncker.

Le tecnologie digitali hanno cambiato il modo di accedere ai contenuti. La strategia Digital Single Market e le nuove proposte riguardano la possibilità di migliorare la scelta e l’accesso ai contenuti online e fra i confini, le regole più semplici per il copyright per chi si occupa di istruzione, ricerca, eredità culturale ma anche per l’inclusione delle persone con disabilità. Infine, serve un mercato più sostenibile e giusto per i creativi.

«Senza un Digital Single Market funzionante perderemo in creatività, crescita e posti di lavoro», ha spiegato Andrus Ansip, Vice-Presidente per il Digital Single Market. Günther H. Oettinger, Commissario per la Economia e la Società Digitali, ha aggiunto: «Le nostre industrie creative beneficeranno di queste riforme che affrontano le sfide della era digitale con successo e, nel frattempo, offrono ai consumatori europei una scelta più ampia di contenuti». 

La prima proposta ha riguardato la possibilità per i consumatori di utilizzare i loro abbonamenti a servizi per vedere film o ascoltare musica anche se si trovano all’estero. Un meccaniscmo legale permetterà ai produttori di ottenere più facilmente le autorizzazioni per farlo da chi detiene i diritti. Sarà anche più facile per chi organizza pacchetti di canali ottenere l’autorizzazione senza negoziare singolarmente con ogni produttore.

Sarà anche possibile per musei e archivi digitalizzare e diffondere libri e film ancora protetti dal copyright ma non più disponibili per il pubblico. Il programma Creative Europe Media potrà anche essere utilizzato per sottotitolare e doppiare opere visuali.

La seconda tende a migliorare le regole sul copyright per chi ha ruoli nell’insegnamento, campo in cui si incontrano comunque problemi relativi. La direttiva proposta dovrebbe anche consentire di utilizzare tecnologie come il text and data mining per analizzare grandi quantità di dati. Oggi, infatti, quasi tutte le pubblicazioni scientifiche sono passate al digitale. Altre misure dovrebbero facilitare l’accesso ai testi a persone con problemi alla vista.

Uno degli scopi principali resta comunque quello di remunerare in modo più giusto i creativi per lo sfruttamento online dei loro contenuti. La Commissione ha quindi proposto di istituire una classe di diritti per gli editori che vedono pubblicati i loro prodotti online, ma li obbliga allo stesso tempo alla trasparenza nei confronti degli autori rispetto ai profitti realizzati.

La tecnologia anti-contraffazione per i biglietti può valere fino a 38.3 miliardi di dollari entro il 2020, si legge nel rapporto sull’argomento Global Anti-Counterfeit Packaging Market in Security Documents and Event Ticketing. Il tasso di crescita annuo di questo mercato è di circa il 9.5 per cento.

Sono gli Stati Uniti e il Canada a fare, al momento, la parte del leone ma la regione Asia-Pacifico è in rapida crescita. Inchiostri e ologrammi sono sempre in maggioranza ma ci sono innovazioni come la RFID, identificazione con campi magnetici, oltre ai codici a barre.

Secondo la CNN, inoltre, Disney World in Florida sta cominciando a utilizzare il riconoscimento delle impronte digitali per evitare la frode sui biglietti per il parco anche fra i bambini dai 3 ai 9 anni, oltre che per gli adulti. Le impronte vengono subito eliminate e non sono conservate. I genitori possono però fornire le loro. 

Il Festival di Glastonbury prenderà una pausa, o meglio ne darà una alla comunità locale, nel 2018. Non si terrà neanche alcuna manifestazione spin-off, come era stato proposto a Longleat, nella regione del Wiltshire, che potrebbe invece arrivare nel 2019.

Nel frattempo, è cominciata la preregistrazione per il festival del 2017, che chiuderà il 3 ottobre e che serve a cercare di evitare la frode e il secondary ticketing. I biglietti per l’evento, dal 21 al 25 giugno, costano 238 sterline.

Sono stati rivelati i primi nomi di relatori che parteciperanno all’UK Festival Conference, che si terrà a Londra il 28 novembre. In serata saranno consegnati i premi a varie categorie per i migliori festival, comprese le migliori toilette, oltre ad agenzie e promoter che li organizzano.

La Conferenza verterà invece su temi di attualità come l’uso della realtà virtuale, il declino dei piccoli locali, le vendite dei biglietti e molto altro. Fra i relatori ci saranno quindi esperti delle nuove tecnologie come Eleanor Whitley di Marshmallow Laser Feast, dirigenti di enti benefici come Beverley Whitrick che, con il Music Venues Trust, cerca di portare avanti il futuro dei piccoli locali, oltre a Jonathan Brown, amministratore delegato della Society of Ticket Agents and Retailers che si occuperà di come aumentare le vendite di biglietti.

È iniziata negli Stati Uniti la discussione sul Bots Act, una proposta di legge per Better Online Ticket Sales, migliori vendite di biglietti online. A promuovere il Bots Act ha pensato anche Ticketfly, servizio di distribuzione di biglietti di proprietà della radio in streaming Pandora.

Se passasse la legge proibirebbe di «aggirare le misure di controllo usate dai venditori di biglietti su Internet per assicurare un accesso equo per ogni evento ai consumatori». Sarebbero quindi criminalizzati i bot, cioè software che permettono di acquistare biglietti multipli senza contare le limitazioni.

Sono 5 miliardi l’anno, secondo le stime, le quote ottenute da chi acquista i biglietti per rivenderli sul mercato secondario. «Sono un danno per tutto l’ecosistema musicale, dai fan agli artisti ai locali ai promoter», ha specificato Katie Peters di Ticketfly.

Già nello Stato di New York e nella città di Washington c’erano stati tentativi di multare l’uso dei bot.

Al di là della legislazione, ci sono anche artisti che stanno cominciando a muoversi con crociate contro il mercato secondario. Chance the Rapper, fra i più agguerriti in questa campagna, ha acquistato dai bagarini circa duemila biglietti per il festival da lui organizzato il 24 settembre, il Magnificent Coloring Day, e ha intenzione di rivenderli a 45 o 75 dollari l’uno. 

Gli Who festeggeranno i loro 50 anni di carriera con due concerti italiani: il primo si svolgerà sabato all’Unipol Arena di Casalecchio, vicino a Bologna, e il secondo il 19 settembre ad Assago. Roger Daltrey e Pete Townshend si prendono quasi in giro con il titolo del tour The Who Hits 50!, dopo che la band fu fondata nel 2014.

La formazione è diversa da allora, con Keith Moon e John Entwistle che hanno lasciato il posto, rispettivamente alla batteria e al basso, a Zak Starkey e Pino Palladino.