- Uffici e quartier generale a Londra, centro operativo a Berlino. Si avvicina il lancio del Global Repertoire Database (GRD), ambizioso programma destinato a gestire a livello mondiale la catalogazione delle opere musicali e della loro proprietà al fine di facilitare la gestione dei diritti e la concessione delle licenze e di ridurre drasticamente gli ingenti costi legati alla duplicazione dei dati su sistemi e software diversi.
Il progetto, gestito da Deloitte, è promosso dal GRD Working Group, organizzazione che include 14 aziende tra società di edizioni musicali, agenzie di collecting, associazioni di categoria, servizi di musica digitale e operatori di telefonia mobile: ne fanno parte, tra gli altri, Universal Music Publishing, Sony/ATV/EMI Publishing, Warner Chappell, iTunes, Google, Rara.com, Omnifone, ASCAP e BMI (le società degli autori americane), GEMA (Germania), SACEM (Francia), PRS For Music (Regno Unito), SGAE (Spagna) e SIAE.
L'ufficio londinese, che aprirà nel corso dell'anno, provvederà al business development e all'amministrazione mentre il centro berlinese curerà registrazione ed elaborazione dei dati. "Il Global Repertoire Database è necessario per garantire l'effettivo funzionamento nel 21mo secolo dei sistemi di licenza e di gestione dei diritti e delle procedure di pagamento delle royalty sulle opere musicali", ha spiegato in un comunicato Kenth Muldin, presidente della confederazione internazionale delle società degli autori e compositori CISAC. "Un'unica e autorevole panoramica globale sulla proprietà musicale, accessibile in tempo reale, significherà che chiunque voglia allestire un servizio musicale lo potrà fare più rapidamente: ciò implica un maggior numero di scelte legali a disposizione dei consumatori e degli appassionati di musica e un modo più efficiente di identificare coloro cui spetta una royalty per l'uso della loro musica".
"Crediamo che questo sviluppo rappresenti un grande passo avanti per chi ha come parte integrante del suo core business la licenza dei diritti musicali", ha aggiunto l'amministratore delegato del servizio di streaming Rara.com, Jez Bell. "Anche se non possiamo aspettarci che il GRD risolva tutte le sfide legate alle licenze che il digitale ci presenta, un unico database delle opere musicali con visibilità globale ci porta sicuramente più vicino a un sistema user-friendly e dimostra che l'industria intera è in grado di collaborare in modo efficace".
13 maggio 2013 Firenze - Il corpo di ballo è stato cancellato. I sindacati: "Accordo impossibile". Per 44 lavoratori a tempo determinato che hanno fatto causa e probabilmente saranno reintegrati si profila una nuova uscita. Il comissario: "Non c'è alternativa". Che sarebbe stato un colpo duro i sindacati e i lavoratori del Maggio se lo aspettavano. Ma non fino questo punto. Non è dura, è durissima la ricetta salvaMaggio che il commissario Francesco Bianchi ha finalmente declinato ieri in numeri, dopo averla annunciata fin dal marzo scorso: o si trova un accordo di ristrutturazione o si chiude. Non ci sono scelte, dice Bianchi. La pillola non è amara, è drammatica: 75 licenziamenti subito per un risparmio di 3 milioni l'anno sui 18 spesi per il personale a tempo indeterminato: la spesa massima dovrà scendere a 15 milioni per tutto il personale a tempo indeterminato. Con tutta probabilità altri 44 licenziamenti arriveranno in un secondo tempo. Se, come la Fondazione giudica certo, i 44, che hanno lavorato a tempo determinato anche per anni, vinceranno le cause che hanno intentato per aver il posto fisso, come il tribunale del lavoro ha ingiunto. A quel punto la vittoria si trasformerebbe in una beffa: assunti e subito licenziati, si sa già in anticipo. Con un totale a quel punto di 119 licenziamenti e 4 milioni e mezzo di risparmio esclusivamente sul costo del lavoro. L'organico, che i sindacati sottolineano già diminuito di 80 unità in meno di due anni, dovrà essere comunque di 273 persone contro le 352 attuali o le 396 se i 44 vincessero la causa.
I numeri sono crudeli: 16 ballerini fissi licenziati, chiuso l'intero corpo di ballo. Annullate la portineria e la biglietteria che verranno affidate a ditte esterne. Via del tutto anche il laboratorio scenografico, via un maestro collaboratore, fuori 15 amministrativi, 23 operai, 20 tecnici. Risparmiati solo coro e orchestra. Il coro resterà fermo a 72 coristi, meno dei 98 previsti dall'organico attuale ma senza nessun taglio. Anche l'orchestra non salirà ai 115 elementi previsti dall'organico ma da 93 passerà a 96 elementi. Questo è quanto. Altra alternativa secondo Bianchi non c'è. Se non la chiusura. E il tempo per decidere è breve. O i sindacati fanno l'accordo o il commissario precederà ai tagli secondo la legge 223 dei licenziamenti collettivi. Prima di giugno in modo, dice, da poter chiedere alle banche un prestito per pagare almeno 7 milioni che sono solo una parte dei debiti lasciati dall'ex sovrintendente Colombo con Irpef e enti previdenziali. E dopo avere chiuso il 31 maggio il bilancio 2012 con 3 milioni di buco.
"Accordo impossibile se le condizioni sono queste - dice Paolo Aglietti, Cgil - Stiamo parlando di 119 licenziamenti e noi non firmeremo mai un accordo che contempli la parola licenziamento: se lo vogliono la devono togliere. Questa ormai diventa una grande vertenza per la difesa del lavoro. Oltretutto in tempi in cui il lavoro manca e il problema dell'occupazione è il principale. Chiederemo agli enti pubblici locali se sono d'accordo con questa insopportabile macelleria sociale". La Cisl è sulla stesa lunghezza d'onda. Che i problemi del teatro siano gravi i sindacati lo riconoscono: "Siamo disponibili a trovare insieme una soluzione". Purché, aggiunge Aglietti, "gli errori della dirigenza e l'impegno per il risanamento non ricadano sempre e solo sulle spalle dei lavoratori". Bianchi dice che non ci sono margini né risorse in cassa, che il teatro non ha futuro altrimenti. Dice anche che se i sindacati gli faranno una controproposta che assicuri lo stesso risparmio, lui è pronto. Ma una controproposta per risparmiare circa 5 milioni (compresi i 44 potenziali assunti) sul costo del personale non ci sarà. Oggi Cgil e Cisl si riuniscono in assemblea. Cercheranno di coinvolgere anche Fials (gli orchestrali) e Uil e decideranno la risposta e le eventuali forme di mobilitazione.
13 maggio 2013 - “Cultura e Solidarietà in Sicurezza”, questo lo slogan della ventiduesima Assemblea Nazionale di Assomusica, l’Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli Musicali dal Vivo, che si terrà da domani (e fino al 16 maggio) a Roma, presso la sede nazionale dell’Agis in via di Villa Patrizi. Ricco il programma della tre giorni di lavori.
Si partirà il 14 maggio, alle ore 11.00, con il Seminario "Digital Music Marketing”, aperto a tutti i soci e loro collaboratori, durante il quale si discuterà dell’utilizzo dei social network nella promozione di eventi e spettacoli.
Poi, nei giorni 15 e 16 maggio, l’Assemblea si riunirà in forma privata, riservata ai soli Soci, per discutere e deliberare su una serie di punti all’ordine del giorno, tra cui: la Convenzione con Assoutenti (Associazione Nazionale a difesa dei Consumatori), una Modifica Statutaria in merito alla Contrattazione Nazionale sulle tematiche del Lavoro, la richiesta di riconoscimento giuridico dell’Associazione, la nomina dei nuovi Collegi dei Probiviri e dei Revisori dei Conti.
Durante questa ventiduesima Assemblea, presieduta dal Presidente dell’Associazione Vincenzo Spera, che tirerà le somme del suo primo anno di presidenza, sono previsti gli incontri con i responsabili europei dei social network Youtube e Facebook, con il dottor Vincenzo Santoro, Responsabile Ufficio Cultura, Sport e Politiche Giovanili dell’ANCI Nazionale, che illustrerà le linee generali del Protocollo d’intesa sottoscritto tra ANCI ed Assomusica, e con il dottor Furio Truzzi, presidente di Assoutenti.
“Lo slogan che abbiamo scelto per questo importante appuntamento dell’ Associazione, oramai a ben diciassette anni dalla sua fondazione – ha detto Spera – sintetizza e conferma l’impegno costante dei nostri professionisti e dell’intero comparto dello spettacolo musicale dal vivo a produrre Cultura, a sostenere importanti progetti di Solidarietà e a profondere il massimo sforzo per la Sicurezza in ogni fase della preparazione e dello svolgimento dei nostri eventi. Obiettivi di assoluta priorità che si affiancano allo sforzo prodotto ogni giorno da Assomusica e dai suoi associati di ogni regione italiana per la crescita del settore e il miglioramento delle condizioni lavorative in tutto il Paese. Da questa Assemblea porteremo avanti con determinazione la necessità del nostro riconoscimento giuridico, allo scopo di tutelare le nostre aziende, i nostri occupati, la creatività italiana e il pubblico dei nostri eventi: milioni di italiani di ogni età che affollano teatri, palasport, stadi e piazze per assistere ai nostri spettacoli!
Siamo certi – conclude Spera - di poter trovare anche nella Direzione Generale dello Spettacolo e nel nuovo Ministro alle Attività Culturali, onorevole Massimo Bray, al quale invio gli auguri sinceri di buon lavoro da parte di tutti i nostri associati, attenti e preziosi interlocutori Istituzionali con cui dialogare per il raggiungimento di obiettivi utili all’intera Industria italiana della Cultura e dello Spettacolo, ma soprattutto a milioni di cittadini, in prevalenza giovani, per i quali la musica è emozioni e, ancor di più, un importante momento di aggregazione, crescita e formazione. Cultura, Solidarietà e Sicurezza: tre parole chiave che possono certamente aiutare il Paese a superare questo difficile fase della sua storia; una storia in cui l’Arte l’ha reso riconoscibile e unico al mondo!”.
13 maggio 2013 - Mostre per immagini, prime teatrali, concerti delle stelle della musica: record di incassi per le iniziative che restano in cartellone solo per una o due date. E che non hanno niente a che fare con i veri e propri film.
In un periodo in cui le sale cinematografiche si organizzano con una promozione di biglietti scontati a 3 euro (in programma fino al 16 maggio) per contrastare la crisi che riduce il numero di spettatori (-9,9% nel 2012), ci sono ancora proiezioni che riempiono le sale: sono gli eventi che durano in cartellone uno o due giorni e quasi sempre fanno registrare una media di paganti per sala da record. L'ultimo esempio Manet. Ritratti di vita, con l'offerta di un tour di un'ora e mezza attraverso le sale della londinese Royal Academy of Arts alla scoperta del pittore pre-impressionista, ha attratto 4500 spettatori in un'unica proiezione, ed è stato battuto come media solo dal blockbuster fantascientifico Oblivion, che ha dalla sua una star come Tom Cruise.
L'avvio di questa tendenza è avvenuto verso la fine del 2008, salutato con un certo scetticismo da parte degli esercenti cinematografici. Nel corso del tempo però quella che sembrava una missione impossibile, come portare il pubblico di un museo a "guardare quadri in un cinema", è diventato realtà attraverso un'offerta graduale di contenuti ormai esplosa per quantità e qualità. Anzitutto sono state proposte riedizioni di film restaurati, magari in coincidenza di particolari anniversari, come nel caso di Ritorno al futuro o Colazione da Tiffany: molti desideravano rivederli sul grande schermo e infatti il box office ha fatto segnare cifre record.
Poi si è passati ai concerti rock e pop, sia in forma di documentari (come The Rolling Stones: Crossfire Hurricane), meglio ancora se proiettati in 3D con ulteriore effetto immersivo, sia in versione live.
Infine si è aperta la strada ad altri filoni: le grandi manifestazioni sportive in diretta, come Mondiali di calcio e tornei di tennis del Grande Slam, l'opera lirica, i concerti sinfonici, i balletti, e persino qualche incursione impensabile della tv, come nel caso di I Cesaroni. Un programma in continua espansione grazie anche alla tenacia di aziende come Nexodigital e Microcinema che pubblicano il proprio calendario online.
Le chiavi della riuscita di questa nuova strategia sono molteplici: da una parte il fatto che si punta su un pubblico di nicchia, quindi mediamente più appassionato rispetto all'utente medio del cinema, e dall'altra il fatto che spesso l'offerta permette di vedere, anche in provincia, show altrimenti difficilmente raggiungibili, come la diretta della prima dal Teatro alla Scala di Milano o di altri teatri di tutto il mondo, gli spettacoli del Cirque du Soleil o le performance acrobatiche dei motociclisti freestyle, come nel caso recente di Nitro Circus; magari sfruttando le giornate infrasettimanali, di solito meno frequentate dal pubblico dei blockbuster, o la stagione calda, in cui la programmazione consueta tende a diradarsi.
Determinante è il fattore tecnologico, perché per poter entrare nel circuito di distribuzione di questi eventi, le sale devono avere impianti audio e sistemi di proiezione all'avanguardia, dove regnano alta definizione, Dolby Surround e 3D, oltre al collegamento via satellite che permette le trasmissioni in diretta. Requisiti che hanno contribuito grandemente a svecchiare le sale del nostro Paese e che fanno bene in parte anche alla fruizione di film tradizionali.
- In quella che in molti, specie nel nord Italia, sono pronti a ricordare come "l'estate senza festival", Roma vedrà sfilare sul palco (anzi, sui palchi) dell'Ippodromo delle Capannelle tutti i più grandi headliner in giro per l'Europa nel corso della prossima bella stagione: "E le prevendite stanno andando piuttosto bene", ci conferma Max Bucci, con Sergio Giuliani direttore artistico del Rock in Roma, che tra giugno e agosto vedrà esibirsi all'ombra del Colosseo - tra gli altri - Bruce Springsteen, Blur, Green Day, Rammstein, Atoms for Peace, Iggy and the Stooges e tanti altri, "Abbiamo già venduto più di 2500 biglietti all'estero, 900 solo negli USA. Poi in Isreale, in Cile...".
Sembra pagare, nell'anno della chiusura (temporanea?) dei grandi raduni rock, il format della rassegna diluita su più giorni: "Ma il termine 'rassegna' non ci piace", specifica Bucci, "Preferiamo pensare al Rock in Roma come ad un festival con un proprio format, adatto al pubblico italiano, che preferisce concentrare i propri sforzi - soprattutto economici - su eventi più modellati sulle proprie preferenze rispetto alle manifestazioni che accorpino live set di diversa estrazione. Il Rock in Roma è un festival in tutto e per tutto: l'ippodromo non è una location, ma un villaggio nel verde dove - al momento - manca giusto il campeggio. Lo spirito rimane quello delle grandi manifestazioni europee e mondiali. Se abbiamo deciso di spalmare il nostro cast su tre mesi piuttosto che su quattro o cinque giorni, è perché - oltre alle differenze culturali che fanno preferire una formula del genere al pubblico al quale ci rivolgiamo - una soluzione del genere ci permette di avere in cartellone praticamente tutti gli artisti disponibili nel periodo estivo. Incrociare le agende focalizzandosi su un periodo temporalmente troppo limitato ci costringerebbe ad operare scelte dolorose. E' successo persino al Rock in Rio, che di problemi di mezzi, decisamente, non ne ha...".
Per la prima volta, il Rock in Roma schiera tre palchi: il Black Stage, per eventi da 12/15mila spettatori, il Red Stage, per concerti da 20/25mila presenze, e il White Stage (allestito solo in funzione dell'esibizione del Boss) capace di accogliere 50mila paganti e oltre: "Abbiamo pensato che sia la migliore soluzione possibile per evitare, in caso di particolare richiesta di biglietti, complicati spostamenti di location", chiarisce Bucci, "A fronte di eventualità simili, ci basterà convogliare il pubblico verso la nuova area deputata allo spettacolo". Uno sforzo produttivo non da poco, che implica anche una grande attenzione dal punto di vista della sicurezza: "Su questo la nostra linea è chiara e intransigente", assicura il promoter, "Fummo noi ad organizzare la prima data di Jovanotti dopo la tragedia di Trieste, sappiamo cosa voglia dire lavorare rispettando in pieno le norme: in primis, il nostro team di professionisti che allestisce gli show allo Stadio Olimpico interverrà in forze, nulla sarà lasciato al caso o all'improvvisazione. In secondo luogo, il formato del festival ci permette di lavorare in tempi molto meno ristretti rispetto agli standard in modo da avere tutte le certificazioni del caso tempo prima che aprano i cancelli. Gli spettacoli prenderanno il via a inizio giugno, ma il nostro staff sarà sul posto già dal 20 maggio".
Grandi nomi, un'organizzazione elaborata e peculiare (con tanto di servizi navetta, parcheggi convenzionati e corse ferroviare extra a tarda notte tra le stazione Capannelle e Termini: "Vogliamo spingere il nostro pubblico a non usare l'auto. O, nel caso, per lo meno a sfruttare l'iniziativa di car pooling che abbiamo varato sul nostro sito") che, ovviamente, non sono gratis: "E' bene chiarirlo: questo è un festival organizzato da due privati", sottolinea Bucci, "Paghiamo tutto di tasca nostra: location, parcheggi, servizi ferroviari straordinari e tutto il resto. L'anno scorso pagammo pure il servizio di polizia locale". Di qui la richiesta, fatta ieri in conferenza stampa, di un intervento più deciso da parte delle istituzioni: "Sia chiaro, non stiamo chiedendo soldi a nessuno. Roma, come tutte le altre grandi città in Italia, è priva di uno spazio da dedicare alle grandi manifestazioni musicali dal vivo. Al futuro sindaco di Roma noi chiediamo solo l'indicazione di uno spazio idoneo e i permessi di costruzione. Poi a reperire i capitali penseremmo noi, rivolgendoci - se si dovesse presentare l'opportunità - anche all'estero. Vorremo solo venisse istituito un tavolo per confrontarci con i rappresentati degli affari culturali del governo".
Già, perché oltre i patri confini il Rock in Roma piace, e tanto. Talmente tanto che qualche avances, da oltrefrontiera, è già arrivata: "Confermo, abbiamo ricevuto delle proposte per esportare all'estero la manifestazione. E' lusinghiero, ma a Roma la formula musica più turismo oggettivamente funziona bene. Poi trovare uno spazio come quello offerto dall'Ippodromo delle Capannelle da tenere occupato per tre mesi sarebbe molto difficile. Perché all'estero, a differenza di quanto avviene da noi, gli spazi vengono sfruttati il più possibile".
Rimane il fatto che il Rock in Roma, almeno per questa estate, sia stato capace di contendere a Milano - che ospiterà City Sound, la tradizionale rassegna organizzata da FourOne migrata lo scorso anno dall'Arena Civica cittadina all'Ippodromo di San Siro con il quale il festival capitolino condivide parte del cartellone - il titolo di capitale della stagione rock all'aperto. Un buon auspicio anche per il sud Italia, da sempre piuttosto bistrattato dal circuito live internazionale? "Sarebbe inutile negarlo: Roma, con 5 milioni di abitanti ed uno dei principali flussi turistici del Paese, è una città privilegiata. Poi la disponibilità dell'Ippodromo delle Capannelle per noi è di grande aiuto, nonostante tutta la fatica fatta per organizzare il festival. Credo sia molto difficile replicare un evento del genere a sud della Capitale: un po' per ragioni logistiche ed infrastrutturali, ma soprattutto per ragioni economiche: sono cresciuto a Napoli, e l'attuale situazione socio-economica del territorio che ospiterebbe il festival - la mancanza di lavoro, la crisi - sicuramente ci giocherebbe contro".
Lo sguardo, in ogni caso, è già proiettato verso l'edizione 2014, che - se possibile - sarà ancora più ricca. "Gli auspici per il prossimo anno? Beh, poter schierare nel bill i maggiori headliner on the road la prossima estate", ammette Bucci: "Se proprio dovessi esprimere un desiderio, vorrei ospitare almeno tre concerti sul White Stage, contro l'unico, quello di Springsteen, di quest'anno. Ci stiamo già muovendo". Qualche nome? "Per scaramanzia non ne faccio, ma i più informati certo sapranno di grandissimi artisti pronti a scaldare i motori in vista della prossima stagione estiva dal vivo". Chi ha orecchie per intendere...
Assomusica invita tutti gli Associati e collaboratori al 2° Seminario dedicato al "Digital Music Marketing - L'utilizzo dei Social Network nella promozione di eventi e spettacoli", martedì 14 maggio prossimo alle ore 11 a Roma, presso la sede Agis Nazionale in Via di Villa Patrizi n° 10.
10 maggio 2013 - Saltano quest'anno i grandi appuntamenti musicali italiani concentrati nel giro di pochi giorni. Resistono invece le rassegne ricche di star ed eventi spalmati nel corso di parecchie settimane. Interviste ad alcuni Associati Assomusica.
In allegato l'articolo completo a firma di Carlo Moretti su La Repubblica di oggi.
Il 2013 sarà complessivamente un buon anno per i concerti, pronostica Michael Rapino di Live Nation, che parla di forte ripresa della domanda tanto in America che in Europa (soprattutto nei Paesi del Nord) e prevede grandi risultati nel settore dell'EDM, l'electronic dance music che l'agenzia statunitense presidia con mano ferma grazie alle acquisizioni di Hard Events, Cream Holdings (detentrice del marchio Creamfields) e del 50 per cento di Insomniac Events (organizzatore di Electric Daisy, cosa degli ultimi giorni). In quest'ultimo settore, ha comunicato ieri agli investitori l'ad di Live Nation, l'affluenza agli show nel primo trimestre 2013 è triplicata a 350 mila persone, mentre le proiezioni per l'intero anno sono di 1,5 milioni di spettatori, più del doppio rispetto all'anno scorso.
I primi tre mesi dell'anno hanno portato alla società un incremento di fatturato del 6,4 per cento (a 923,7 milioni di dollari), mentre l'utile operativo "aggiustato" (cioè al lordo di spese di acquisto, svalutazioni, ammortamenti, ricavi o perdite legate a vendita di asset e altre operazioni non riguardanti il settore operativo ordinario) è cresciuto del 9,8 %; nello stesso trimestre il deficit di gestione si è ridotto da 66 a 64,2 milioni di dollari.
A sostenere la crescita di Live Nation è stata la divisione concerti (fatturato in crescita del 14,4 %), mentre anche la divisione sponsorizzazioni ha visto aumentare il giro d'affari di 3,9 milioni a 40,1 milioni di dollari. Non altrettanto buoni i risultati della divisione ticketing (- 0,4 per cento) e di Artist Nation, l'agenzia che gestisce i rapporti a "360 gradi" con gli artisti e che ha visto crollare il fatturato del 18,1 per cento.
E' stato presentato oggi a Roma l'edizione 2013 del festival "Rock in Roma", rassegna che porterà all'Ippodromo delle Capannelle, nei pressi della Capitale, alcuni grandi nomi del panorama internazionale come - tra gli altri - Bruce Springsteen, Iggy Pop, Neil Young (nella foto), Smashing Pumpkins, Sigur Ros, Green Day e Blur: il festival, che per la prima volta nella sua storia sarà concepita spazialmente come arena modulabile con tre assetti diversi - “red stage”, “black stage” e “white stage”, quest’ultimo realizzato appositamente per l'esibizione del Boss - per questa edizione sarà caratterizzato anche da un concorso che permetterà alle band emergenti (per ulteriori informazioni, è possibile visitare il sito ufficiale della manifestazione all'indirizzo postepayrockinroma.com) di esibirsi prima degli artisti in cartellone e al vincitore di incidere un disco prodotto dagli organizzatori dell'evento. I direttori artistici dell'evento Sergio Giuliani e Max Bucci, specificando come lo scorso anno il giro d'affari del Rock in Roma sia stato di circa 7/8 milioni di euro, hanno dichiarato di "essere disposti a trovare capitali per realizzare finalmente a Roma un'arena di concerti invernale".
"La musica richiede un grande sforzo e una progettualità continua. Stiamo già lavorando all'edizione 2014", ha osservato Giuliani, "Ma è molto difficile far quadrare i conti. Per questo all'estero i grandi festival sono sempre sovvenzionati dallo Stato. In tutte le grandi capitali ci sono grandi festival. Ora anche a Roma riusciamo ad essere competitivi. Ma da privati è difficilissimo."
8 maggio 2013 - Soddisfazione e fiducia per l’impegno del Presidente del Consiglio a sostenere cultura, ricerca ed università. Così l’Agis sulla dichiarazione resa in tal senso da Enrico Letta (foto) al programma di Rai Tre “Che tempo che fa”.
Ci auguriamo – prosegue l’Agis– che tale impegno si concretizzi a breve con il recupero nel corrente esercizio del taglio di 20 milioni di euro al Fondo Unico per lo Spettacoloe, dal prossimo anno, nel ripristino dello stesso Fondo ai livelli anti crisi.
Oltre a ciò, per il cinema occorre recuperare le risorse di 22 milioni extra FUS venute meno nel 2013 rispetto lo scorso anno. Al Governo l’Agis sta inviando il Dossier Spettacolo 2013 con proposte per definire un approccio di sistema tra diversi dicasteri, iniziando dal MIBAC, affinché la situazione dello spettacolo sia affrontata non in modo episodico, ma con la scrittura coordinata di nuove regole sostenute da adeguate risorse per i settori cinema, teatro di prosa, danza, circhi e spettacoli viaggianti, musica colta, e popolare contemporanea verso la quale il Presidente del Consiglio ha dimostrato particolare sensibilità con tre citazioni nel suo discorso programmatico.
Presupposto ed obiettivo di tale azione, aggiunge l’Agis, è il riconoscimento della centralità della sala cinematografica e teatrale che, con la propria offerta di cultura e favorendo la partecipazione ed aggregazione del pubblico, assolve una importante funzione alimentando il tessuto culturale e sociale dei territori e contribuendo in maniera decisiva alla vivibilità dei centri urbani.
An important commitment to facilitate relations and culture between various European countries, to achieve a free circulation of young artists and stimulate creativity
Wednesday 14 February saw the approval of the...
